25 de agosto de 2012

ANÁLISIS: DIABLO II Y DIABLO II LORD OF DESTRUCTION

Advertencia: El siguiente análisis contiene spoilers sobre la trama o argumento del juego

     La franquicia Diablo se ha convertido en uno de los clásicos de la industria de los videojuegos. Desarrollado en 1996 por Blizzard Entertainment (creadores de otras sagas de éxito como Warcraft y Starcraft), Diablo es un juego del género hack and slash action RPG, por contar con elementos típicos del juego de rol, pero con combates en tiempo real que se hacen con un clic del mouse. Fue todo un éxito, y en 1998 salió una versión para PlayStation.


     Diablo cuenta la historia de un guerrero (guerrero, arpía o hechicero) que se enfrenta al gran Señor del Terror, Diablo, que se encuentra en las catacumbas de la iglesia de Tristam. Muchos recordarán la intro del juego, que aunque ahora parece muy simple, cuando salió fue todo un bombazo. A más de uno le daba miedo jugar después de ver la intro:


     Debo confesar que mi primera experiencia con el juego fue después de haber acabado Diablo II, así que nunca lo he visto como el gran clásico que todos dicen que es. Diablo II es sin lugar a dudas una evolución en todos y cada uno de sus apartados, y lo considero un juego infinitamente mejor que el primer Diablo.

¿Tienes los requisitos mínimos para correr Diablo?

     Actualmente se ha renovado el furor por la saga Diablo, gracias a la salida de Diablo III. Sin embargo yo no lo he jugado, principalmente debido al DRM (programa anti-piratería) que impide jugar sin conexión a Internet, al precio tan alto para ser un juego de PC, y a los cambios tan tremendos que ha tenido, que me han hecho pensar que quizá no me gustará tanto como me gustó Diablo II. Pero la crítica le ha dado buenas puntuaciones, así que es probable que un día decida jugarlo, y entonces les contaré cómo me fue.


Historia

     Justo como en el caso de Golden Sun, hablar de Diablo II es hablar de su expansión. Cuando alguien dice: “vamos a jugar Diablo II”, lo que en realidad quiere decir es: “vamos a jugar Diablo II Lord of Destruction”. Es como el Age of Empires II. Nadie dice: “vamos a jugar Age of Empires II”, sino: “vamos a jugar The Conquerors”. Así que es absurdo hablar del juego y de la expansión por separado.

     Sin embargo, la primera vez que acabé el juego no tenía la expansión. No había visto muchos juegos que tuvieran más de 2 CDs de instalación, y cuando vi que Diablo II tenía 3 discos dije: “¡Wow! ¡Si hasta tiene un CD dedicado a las cinemáticas! ¡Debe ser un juego enorme!” En efecto,  es un juego enorme, y mucho más grande de lo que creí en un principio.

     Después de una instalación larga y tediosa, que requiere el cambio de los CDs (afortunadamente ahora lo tengo en DVD) y una prueba de video, el juego iniciará. Y no jugaremos de inmediato, ya que veremos una cinemática de introducción. Pero desde la cinemática nos daremos cuenta de que la instalación vale la pena:


     Tras la cinemática inicial podremos escoger a un personaje e iniciaremos en el Campamento de las Arpías. Conoceremos a Warriv, un personaje que se quedó atrapado junto con su caravana en el campamento. Nos dice lo principal: que hay rumores de que Diablo vaga de nuevo por el mundo, y que el oscuro vagabundo pasó por el campamento unas semanas atrás. Después de que el vagabundo se fue, el monasterio se cerró y se llenó de demonios. Para poder seguir con nuestro viaje, tendremos que limpiar el monasterio, pues es el único camino para llegar a Lut Gholein, la ciudad a la que se dirigía el vagabundo.

     Como pueden ver, en principio no se nos revela mucho de la historia. Sin embargo, nos enteraremos de más cosas al avanzar en el juego y hablando con los demás personajes. Si abrimos la pantalla de búsqueda nos encontraremos con seis cuadros para misiones. Sin embargo, tras hablar con Akara, la líder del campamento, se abrirá un cuadro y los demás permanecerán en gris, por lo que no podremos ver cuáles son las otras misiones. 


     Las misiones son largas y nos tomarán bastante tiempo. Tan es así, que cuando llegué con Cuervo Sangriento, el jefe de la segunda misión, dije: “Finalmente llegué con Cuervo Sangriento, seguramente que será una lucha interesante”. Para cuando llegué con Andariel, pensé que después de derrotarla se acabaría el juego. Pero no, ni siquiera había llegado a la mitad de todo el juego, sino que apenas estaba terminando el primer acto (son cuatro actos).

     Conforme vamos avanzando en el juego nos vamos encontrando con guiños del primer Diablo, como la ciudad de Tristam o los personajes que vivían en ella. Deckard Caín, que era el alcalde de Tristam y el último de los Horadrim, jugará un papel importante a lo largo de todo el juego.

 
Jugabilidad

     Diablo II se parece mucho a su predecesor en la jugabilidad. Sin embargo, también tiene enormes diferencias. Ahora veremos todos estos aspectos con más detalle.

     El juego consiste en cumplir las misiones que nos asignan los personajes o que nos encontramos mientras hacemos otras misiones. No todas las misiones son obligatorias para terminar el juego, pero es muy recomendable hacerlas todas porque siempre hay una jugosa recompensa tras terminar una misión.

     Para poder avanzar en el juego, tendremos que acabar con los monstruos que estarán estorbándonos a cada paso. Es tan simple como hacer clic sobre ellos, pero obviamente nuestros ataques serán más efectivos si tenemos un nivel mayor, si utilizamos un buen equipo y dependiendo del ataque que utilicemos. Existe un orbe de vida en el lado izquierdo, y uno de magia en el derecho. Tendremos que estar pendientes siempre de que haya suficiente de cada cosa. Moriremos si se agota toda la vida, y al morir perderemos experiencia y monedas. Además, nuestro cadáver se quedará en el lugar donde morimos, y tendremos que recogerlo para recuperar nuestro equipo. No podemos cargar una partida anterior, pues el juego guarda conforme avanzamos, y también se guarda al salir.


     No solamente tenemos indicadores de vida y de magia, sino que también tenemos uno de resistencia y una barra de experiencia. Ganaremos experiencia al matar a los monstruos. Cada vez que la barra se llene, ganaremos un nivel. Al subir de nivel ganaremos puntos que podremos distribuir entre varios atributos: fuerza, destreza, vitalidad y energía. También habrá otros aspectos como la resistencia al veneno, al fuego, etc., que aumentarán si tenemos un buen equipo.


     Podremos escoger entre siete clases de personajes (cinco sin la expansión): la amazona, el nigromante, el bárbaro, el caballero, la hechicera, la asesina y el druida. Estos dos últimos solamente se pueden elegir si la expansión está instalada. Cada uno tiene características únicas que hacen que la forma de jugar sea muy diferente dependiendo de la clase elegida.


    Otro elemento importante es el mapa. El mundo es enorme, y para poder explorar bien cada rincón del juego, el mapa es indispensable. El problema con el mapa es que se encima sobre el área de juego, y da la sensación de que la pantalla siempre está llena, además de que nos impide apreciar bien los elementos del juego. Sin embargo, creo que es lo mejor que se podía hacer, y puede activarse o desactivarse con el botón de la interfaz, presionando TAB en el teclado, o presionando la rueda del mouse.


     Por último, y no por ello menos importante, está el multijugador. Diablo II admite hasta ocho jugadores en cooperativo, y es posible jugar a través del servicio de Battle.net. Jugar en cooperativo hace que el juego sea más divertido, y hace posible la competencia entre jugadores.


Apartado visual

     El apartado gráfico de Diablo II tal vez no sea muy llamativo hoy día, pero para el año en que salió (2000) era toda una revelación. Mejora muchísimo lo visto en el primer juego, y en general el juego se siente más suave, con más animaciones y más ágil. Además hay efectos muy interesantes que utilizan la aceleración 3D, pese a que el juego es completamente bidimensional. Se puede comparar con el Age of Empires II, pues ambos usan la vista isométrica y tienen gráficos pre-renderizados. Además, Diablo II solamente se puede jugar a 640 x 480 o a 800 x 600 de resolución, debido a que los sprites se volverían muy pequeños a una resolución más alta. Las capturas de este análisis están tomadas a 800 x 600.

     Las cinemáticas son otra maravilla. Pueden comparar la cinemática del primer juego con la del segundo y notarán la enorme diferencia. Mientras que al video del primer juego le pesan muchísimo los años, las cinemáticas del segundo juego siguen viéndose muy bien a la fecha.

¿Alguien más quiere proponerle términos a Baal?


Apartado sonoro

     Empezaremos a disfrutar del excelente apartado sonoro desde el momento el que insertemos el CD de instalación (los que hayan instalado el juego sabrán a lo que me refiero). El soundtrack del juego está a cargo de Matt Uelmen, creador de la banda sonora del primer juego. Un excelente soundtrack, que será un acompañamiento perfecto durante nuestro viaje por el mundo de Santuario. Los efectos de sonido tampoco se quedan atrás, son excelentes y los escucharemos en todo momento. Desde pasos, sonidos de monstruos, la lluvia, el viento, etc., todos ellos de gran calidad.







Conclusiones

     Diablo II es un juego que todavía está muy vigente. Es un juego largo, que promete horas y horas de historia, exploración, combates y, desde luego, de diversión. Tiene un multijugador que todavía es utilizado por muchos jugadores. Blizzard no se ha olvidado de su juego, y en marzo de este año salió el último parche tanto para el juego original como para la expansión.

     ¿Dónde se pueden conseguir los juegos? Siguen vendiéndose en las tiendas. Hace poco vi el juego original a $250 en Sanborns. También se puede conseguir la expansión a un precio similar. Blizzard vende los juegos en versión digital en su tienda en línea:


     También vienen con la edición de colección de Diablo III, aunque es muy costosa y difícil de conseguir. Antes se vendía un paquete llamado “Battle Chest”, que contenía el primer juego, el segundo y su expansión. Ahora solamente trae el Diablo II, su expansión y las guías del juego. Afortunadamente para los que tengan interés en conseguir el Battle Chest original, es posible conseguirlo por Mercado Libre.



CALIFICACIÓN:
Historia – 9
Jugabilidad – 9
Apartado visual – 9
Apartado sonoro – 9
TOTAL – 9

18 de agosto de 2012

ANÁLISIS: GOLDEN SUN Y GOLDEN SUN THE LOST AGE

Advertencia: El siguiente análisis contiene spoilers sobre la trama o argumento del juego

     Quien posea o haya poseído una GBA seguramente recordará perfectamente estos dos juegos, pues se trata de dos must-have que todo poseedor de la portátil de Nintendo debe tener. Desarrollado por Camelot, Golden Sun es uno de esos juegos que venden consolas.


     Es un RPG de corte clásico, en el que tendremos tres tipos de vista: un mapa del mundo para trasladarnos de un lugar a otro, los sitios y el modo de batalla. Las batallas son por turnos, al más puro estilo de un Final Fantasy de los antiguos, de un Mario & Luigi o de Super Mario RPG. Las batallas se dan de manera aleatoria y pueden tocarnos en cualquier sitio (menos en los pueblos).


Historia

     La historia de Golden Sun es una de las más elaboradas que he visto, no solamente en la GBA, sino entre los RPGs. Tenemos a varios personajes protagonistas, pero sin duda los más importantes son Hans, a quien controlaremos en la primera parte de la aventura, y Félix, a quien controlaremos posteriormente.

     Hans es un joven que vive en Tale, una aldea en donde sus habitantes tienen poderes psíquicos gracias a las piedras psienérgicas. La aventura inicia fuerte, con nuestro protagonista despertando bruscamente debido a que estaba cayendo una roca del Monte Aleph. Tale se encuentra en las faldas de dicho monte. Hans y su mamá salen de la casa, y mientras ella va con Frank (el padre de Hans) a ayudar a los aldeanos del pueblo, nosotros intentamos escapar del peligro. Es ahí donde nos encontramos con Garet, que intenta rescatar sus cosas. Lo convencemos de abandonar sus cosas para salvar su vida, y se une a nuestro equipo.


     Pronto presenciamos una catástrofe: la roca cae y se lleva a Frank, a los padres de Nadia (otra protagonista) y a Félix, que es hermano de Nadia. Todos quedan conmocionados, por lo que será nuestra tarea ir por ayuda. Sin embargo, en el camino nos encontraremos con dos desconocidos que nos dejarán inconscientes.


     A partir de ese suceso pasarán tres años, y nos encontraremos con que nuestros protagonistas ahora estudian la alquimia para saber cómo defenderse y evitar que otra desgracia así vuelva a ocurrir. Es ahí donde se nos presentará a otro protagonista: Kraden, maestro de Hans, Garet y Nadia, uno de los sabios más grandes que existen (y mi personaje favorito).

     En el camino al encuentro con Kraden, nos encontraremos nuevamente con los dos desconocidos, que ahora se presentarán como Saturos y Menardi. Al encontrarnos con Kraden, lo veremos muy intranquilo por la presencia de esos dos personajes. Para averiguar lo que se traen entre manos, iremos al Templo Sonne, que se encuentra en el Monte Aleph.


     Saturos y Menardi le contaron a Kraden que existe un pasadizo en el Templo Sonne, que lleva a un segundo templo escondido. Tras avanzar un poco más, descubriremos que tenían razón: existe un segundo templo, que permite activar un portal para acceder al interior de la montaña. En el corazón del Monte Aleph nos encontraremos con el origen de la alquimia: las piedras elementales.


     Kraden decide inspeccionar más de cerca las piedras elementales, por lo que tendremos que ir a por ellas. Sin embargo, justo antes de tomar la última piedra, aparecerán Saturos, Menardi, Alex (otro de los villanos del juego) y Félix (que resultó no estar muerto) y secuestrarán a Kraden y a Nadia. Al retirar las piedras elementales, la sala se derrumba. Conseguimos escapar gracias a la ayuda de El Sabio, el guardián de las piedras elementales.

     El Sabio nos advierte que las piedras elementales contienen la esencia de la alquimia, y que la alquimia puede llegar a ser peligrosa si cae en las manos equivocadas, por lo que es nuestro deber recuperar las piedras elementales y evitar que se enciendan los faros, que están ubicados en distintos puntos de Weyard (el mundo). Y así es como se inicia nuestra aventura, con la búsqueda de las piedras elementales y del paradero de Félix, Nadia y Kraden. Y en esta búsqueda descubriremos que nuestros enemigos tal vez no son tan malos como creemos, y nos encontraremos con otros protagonistas que también se unirán a nuestro equipo. Aproximadamente a la mitad del segundo juego, seremos ocho personajes más Kraden.


Jugabilidad

     El sistema de juego de Golden Sun es entretenido y puede mantenernos pegados a la portátil por horas. Combina puzles con batallas en las que utilizaremos tanto nuestras espadas como nuestros poderes psíquicos. También tendremos que conseguir a los djinns, que son una especie de familiares muy útiles en las batallas. Podremos conseguir un máximo de 72 djinns, 18 de cada elemento, y cada uno con efectos distintos. Además tendremos que preocuparnos por conseguir un arma y una armadura decente para cada personaje.


     Conforme subamos de nivel, nuestros poderes psíquicos se incrementarán y podremos utilizar nuevos ataques. También conseguiremos ataques y habilidades nuevas cada vez que un nuevo personaje se una a nuestro equipo. En el primer juego tendremos a cuatro personajes en el equipo, y cada personaje es adepto de un elemento. Es decir, Hans es adepto de la tierra, y por lo tanto sus ataques y habilidades serán más de ese elemento. También serán más efectivos los djinns de tierra si los usa Hans. Garet es adepto de fuego, y luego se nos unirán un adepto de viento y otro de agua. En Golden Sun The Lost Age habrá dos adeptos por cada elemento, haciendo un total de ocho personajes jugables.

     El mundo es gigantesco. En Golden Sun exploraremos una pequeña parte del mundo, pero al pasarnos a The Lost Age, podremos recorrerlo por completo, y tendremos un barco para viajar de un continente a otro. Existen lugares opcionales, que no necesariamente se tienen que visitar para continuar con la aventura, pero es muy recomendable visitarlos porque siempre se encuentran objetos valiosos.

     También existe una arena de batalla en la que podremos enfrentarnos a monstruos cada vez más poderosos para obtener experiencia y objetos nuevos. Esta opción está disponible en ambos juegos, y además podremos escuchar el soundtrack del juego hablando con uno de los personajes que se encuentran en el vestíbulo de la arena en The Lost Age.


     Entre las cosas que se podrían mejorar de la jugabilidad se encuentra el hecho de que las batallas son completamente aleatorias y se dan muy seguido, interrumpiendo la exploración o la resolución de un puzle. Se da la opción de huir de una batalla, pero no siempre es posible hacerlo. También hay un ítem que sirve para aumentar el tiempo entre batallas, pero dura poco tiempo. Otra cuestión importante es la navegación. Si en Zelda The Wind Waker viajar de un lado a otro toma mucho tiempo, en Golden Sun también lleva lo suyo. Es cierto que se trata de un mundo muy grande, pero los viajes por barco son tardados, y eso hace que sea más complicado visitar los lugares en los que ya hemos estado.


Apartado visual

     Es simplemente genial ver cómo un juego así puede funcionar en un Game Boy Advance. Golden Sun es un juego con un apartado visual asombroso, pero The Lost Age lo mejora aún más. Si bien es cierto que en los interiores se encuentran los mejores gráficos, las batallas son muy vistosas y al utilizar un poder nos podemos quedar con la boca abierta.


     Artísticamente es una maravilla. Podremos ver la variedad existente en todo el mundo: bosques, pueblos, ciudades, y otros lugares que transmiten un ambiente muy distinto unos de otros. En nuestra aventura nos lanzaremos no solamente a la búsqueda de las piedras elementales y de nuestros amigos, sino también de los otros faros y de lugares importantes como Lemuria o las rocas elementales. También nos encontraremos con lugares muy variados, desde las Islas Apoji hasta Garoh.


     Las limitaciones del GBA se hacen evidentes en algunas batallas o en el mapa del mundo, donde los objetos pueden llegar a verse pixelados. Sin embargo, eso no quita que el apartado visual del juego sea una maravilla. En el caso de Golden Sun, el cartucho es de 8 MB, mientras que The Lost Age utiliza un cartucho de 16 MB, que es la capacidad más alta que tienen los cartuchos de GBA.


Apartado sonoro

     Pocos juegos explotan las capacidades sonoras del GBA como Golden Sun. Es un soundtrack grande y variado, con 96 pistas. Además el sonido es de calidad, y solamente algunos juegos pueden presumir de tener pistas así, como Castlevania Circle of the Moon, Castlevania Aria of Sorrow, Metroid Fusion, Wario Land 4 o Mario & Luigi. La mejor forma de apreciar la calidad del soundtrack es escuchándolo por uno mismo:







     Los efectos de sonido tampoco se quedan atrás, aunque seguramente no a todos les agradarán las “voces”: son simples soniditos que son más graves o más agudos dependiendo del personaje. Pero no existen voces reales en todo el juego, todas son así.


Conclusiones

     Pocos juegos han hecho que les dedique tanto tiempo como el que le he dedicado a Golden Sun. Soy todo un fan de Castlevania, pero si tuviera que responder a la pregunta de cuál es el mejor juego de la GBA, probablemente diría que son dos: Golden Sun y Golden Sun The Lost Age. Me encantaría que en un futuro se hiciera un remake de estos dos juegos maravillosos.

     Hubo una continuación de Golden Sun The Lost Age para Nintendo DS, llamada Golden Sun Dark Dawn, pero nunca lo he terminado. Creo que la historia terminó estupendamente con The Lost Age, y sacar una secuela me parece un poco forzado, a diferencia del segundo juego, que claramente es la continuación del primero. No es posible hablar de Golden Sun sin hablar de The Lost Age, y es por eso que decidí hacer un análisis de ambos.


     ¿Dónde se pueden conseguir estos juegos? Ambos son exclusivos de Game Boy Advance, así que si eres un afortunado poseedor de esta consola, puedes intentar conseguir los cartuchos a través de Mercado Libre o de una tienda que venda juegos usados. Lamentablemente no se encuentran a la venta en la Tienda Virtual de Nintendo. Siempre se puede recurrir a la emulación; después de todo, así es como tomé las capturas del juego.

     Así que ya lo saben compañeros, si nunca han tenido la oportunidad de jugar estos juegos, se pierden de una grata experiencia. ¡Corran a por sus GBAs!

Veredicto final:
Historia – 10
Jugabilidad – 9
Apartado visual – 9.5
Apartado sonoro – 10
TOTAL – 9.5

14 de agosto de 2012

Review: The Legend of Zelda Link's Awakening DX (GBC)



Link's Awakening fue el primer juego de Zelda en llegar a una consola portátil (si no consideramos la apariciones que hizo en algunos Game&Watch). 


Este juego apareció en 1993 para la legendaria consola Gameboy (el original, llamado por muchos de nosotros tabique, de puro cariño). Sin embargo, en 1999, gracias a la salida del Gameboy Color, Nintendo R&D2 (conocida principalmente por realizar remakes y ports entre plataformas) realizó un remake de este juego adaptándolo un mundo lleno de color e incluyendo un nuevo calabozo. Este juego fue llamado Link's Awakening DX.


La historia comienza cuando Link se encuentra navegando. Su barco se encuentra con una tormenta, y termina naufragando. Cuando Link despierta, se encuentra en una isla misteriosa, llamada Koholint Island. Link fue rescatado por Marin, hija de un hombre llamado Tarin (cof cof Talon, Malon, cof cof), quienes lo llevaron a su casa para que se recupere. Ellos le entregan su escudo, sin embargo, su espada sigue en la playa.

Cuando Link toma su espada perdida, se encuentra con un búho (no es Kaepora Gaebora) que le indica que la única forma de salir de la isla es despertando al Wind Fish, guardián de la isla de Koholint, que se encuentra en un sueño profundo. Para lograr esto, link debe conseguir los ocho instrumentos de las sirenas y tocarlos frente al huevo del gran pez, en la montaña Tal Tal.

Link's Awakening aparece después de A Link To The Past, que aparece en SNES en 1991. LA mantiene el gameplay clásico de los juegos de Zelda hasta ese momento (a excepción de The Adventure Of Link) con una perspectiva vista desde arriba. En este juego, Link podía usar hasta dos objetos al mismo tiempo, asignando cada uno a los botones A y B. Esto implicaba que no era necesario llevar la espada en todo momento, lo que se prestaba a combinaciones de ítems interesantes, lates como las Pegasus Boots y el Roc Feather, o el arco y las bombas. Esto también implicaba que se debía hacer un cambio de ítems de manera muy constante. A pesar de que esto se realizaba desde el menú de pausa, en momentos se sentía un poco molesto.

La versión DX para GBC incluía un calabozo con acertijos basados en color, en el que obtenías una de dos túnicas, las cuales te aumentaban el ataque o la defensa. Tambien contaba con un personaje extra, un pequeño ratón fotógrafo, que en ciertos momentos te tomaba fotografías que después podías imprimir con la Gameboy Printer. Fuera de eso, y del color claro, los juegos son exactamente iguales.

LA es la primera aventura de Link que no se desarrolla dentro de Hyrule. Ni Zelda ni la trifuerza se ven involucradas. Además, Ganon no es el enemigo a derrotar (o... ¿podría ser?). Sin embargo, conjunta todos los elementos que hacen un buen Zelda y crea un juego excelente, que se siente realmente como un Zelda a pesar de la falta de estos elementos característicos (a diferencia por ejemplo de Phantom Hourglass, que es un excelente juego, pero en mi opinión no se siente como un Zelda).

La historia del juego en si no es muy profunda. Sin embargo, el juego si lo es. Los habitantes de la isla no parecen conocer nada mas allá de ella. Incluso hay personajes que se sorprenden con el concepto de "fuera de la isla". El qué más llamó mi atención fue un personaje que te menciona que no sabe desde cuando están él y su familia en la isla. Que el solo hecho de pensar en eso iba más allá de su mente. Los únicos personajes que parecen tener conciencia de una existencia más allá de la isla son Marin <spoiler leve>(quien sueña con convertirse en gaviota)</spoiler leve> y el búho que te guía, además de <spoiler leve> algunos jefes de los calabozos</spoiler leve>.

A pesar de los descubrimientos que realiza Link a lo largo de su aventura, decide despertar al Wind Fish (si no, no habría juego ¬¬) Dentro del huevo <spoiler leve> no se encontraba el WindFish, sino Nightmare, (el de Soul Calibur (Ok, no ¬¬)); Se cree que Nightmare es una reencarnación de Vaati, aunque eso sigue a discusión. Nightmare toma muchas formas que deben ser derrotadas de distintas maneras. Una de estas formas asemeja a Ganon. Se cree que debido la naturaleza de la isla, Nightmare no es más que la personificación de las pesadillas de Link, por lo que para salir de la Isla, debe enfrentarse a sus miedos más profundos. </spoiler leve>

La música es memorable. La mayoría son temas clásicos de Zelda con algunos arreglos que los hacen sonar familiares y sin embargo novedosos. Me quedo con la canción del pez de la ocarina. Necesito ese MIDI ¬¬.

Link´s Awakening es un juego excelente. Tiene la duración promedio de un juego de su época (15-25 horas), que para ser un juego portátil es un poco alto. Su historia aunque simple (simple como en minimalista) te atrae, te lleva a pensar, a soñar. Es un juego que nos lleva a cuestionarnos la naturaleza misma de la realidad, a pensar qué habrá más allá de lo que nosotros consideramos ser real. Nos lleva a profundizar en la verdadera naturaleza de los sueños, de nuestros miedos. <spoiler leve>Es cómo los jefes de los calabozos, que a pesar de existir solo dentro de un sueño, seguían tratando de preservar su vida</spoiler leve>

Completamente recomendable. Me atrevo a decir que me agradó mucho más que Skyward Sword. Si tienen la oportunidad de jugarlo (se encuentra a la venta en la consola virtual del N3DS) no lo duden. 

Espero sus comentarios acerca de este excelente juego.